Le GPS des gammes pour ne plus jamais se perdre en jouant une gamme à la guitare !

Ne plus jamais vous perdre en pleine gamme

Une boussole interne pour savoir à chaque instant où vous êtes sur le manche, où vous pouvez aller et comment rentrer à la maison

Vous connaissez vos gammes. Vous avez appris les positions, vous les jouez de haut en bas, peut-être même sans regarder. Et pourtant, en plein solo, sur un vrai morceau ou sur une grille d'entraînement, il vous arrive de vous perdre en route.

Les notes sortent, sonnent juste, mais elles semblent choisies au hasard. Les doigts hésitent. Vous revenez machinalement à la même phrase, au même motif, à la même position, comme enfermé(e) dans une pièce sans porte ni fenêtre. Et une question reste sans réponse (ou dont la réponse prend trop de temps) :

🤔 « Mince alors, où je suis et où est-ce que je vais, maintenant ? »

Ce n'est pas un problème de talent, de technique ou de mémoire. C'est un problème de repères, ou plus exactement de conscience tonale : l'incapacité à répondre, en temps réel, aux deux questions les plus simples et les plus fondamentales de l'improvisation : « Quel intervalle est-ce que je joue en ce moment ? Et vers lequel puis-je aller pour produire l'effet qui m'intéresse ? »

Apprendre des positions de gammes, c'est un peu comme apprendre quelques itinéraires par cœur : tant que vous restez sur le trajet prévu, tout va bien. Mais dès que vous en sortez, vous êtes perdu(e). Un GPS qui ne connaîtrait que quelques rues ne serait pas d'un grand intérêt ! Un vrai GPS vous indique à chaque instant :

• où vous êtes : la position, dans la gamme, de la note que vous jouez ;
• où vous pouvez aller : les cordes et les cases accessibles, dans toutes les directions ;
• comment rentrer quand vous êtes perdu(e) : les « notes refuges ».

Cette méthode vous propose de développer cette boussole interne, qui permet de choisir une note non pas parce qu'elle est « dans la gamme », mais parce qu'on sait exactement ce qu'elle est, d'où elle vient et où elle peut mener. Elle repose sur deux dimensions indissociables :

• Le repérage géographique : savoir où trouver les notes sur le manche, sans dépendre d'un schéma appris par cœur.
• Le repérage harmonique : savoir quelle note jouer et quand la jouer, c'est-à-dire connaître la fonction de chaque note et la couleur qu'elle apporte pour obtenir l'effet recherché.

L'un sans l'autre ne sert pas à grand-chose. Connaître la théorie sans savoir où poser les doigts, c'est avoir une belle carte sans savoir la lire. Connaître le manche sans savoir ce que représente chaque note, c'est se promener au hasard en espérant tomber sur quelque chose de bien.

Les « plus » de cet ebook, ce sont la pédagogie par les couleurs et de précieux compléments pédagogiques (accessibles en ligne via des liens figurant dans l'ebook), dont voici un rapide descriptif (vous trouverez plus de détails dans la suite de cette page) :

• Un aide-mémoire récapitulant l'essentiel de la méthode ;
• Des planches reprenant les schémas des gammes étudiées ;
• Des tableaux des intervalles, notamment le nom des notes pour tous les intervalles, en grand format ;
• Des manches vierges d'entraînement, à imprimer et à compléter ;
• Des solutions pour fabriquer ou télécharger des backing tracks et des bourdons ;
• Une sélection de logiciels pour créer des accompagnements, extraire les accords d'une chanson ou séparer les pistes d'un morceau.

Pour qui est cette méthode ?

Ce cours, qui offre des méthodes inédites utilisant notamment la puissance pédagogique des couleurs, s'adresse à deux types de lecteurs :

• L'autodidacte qui connaît ses gammes (positions, CAGED, triades, arpèges…) mais se sent perdu dès qu'il sort du schéma appris, et qui veut savoir à tout moment où il est et où il peut aller.
• Le professeur de guitare qui cherche à proposer une approche moins « banale » à ses élèves en s'appuyant sur un matériel pédagogique à l'efficacité éprouvée.

A priori, ce cours n'est pas destiné aux débutants complets. Mais si l'envie de vous lancer vous démange, sachez que les notions de base qu'il est indispensable de connaître sont rappelées tout au long de la méthode, et en particulier au début.

Deux principes et trois familles d'outils pour toutes les gammes

Premier principe : penser en intervalles, pas en notes. Imaginez deux guitaristes. Le premier pense en notes : « Je joue un La, puis un Do, puis un Mi. » Le second pense en intervalles : « Je joue la tonique, puis la tierce mineure, puis la quinte. » Ils jouent exactement la même chose. Mais si on leur demande de transposer le motif un ton plus haut, le premier doit tout recalculer depuis le début. Le second joue immédiatement, sans réfléchir, parce que les relations entre les notes n'ont pas changé.

Un intervalle est une relation, une distance entre deux sons, et cette relation garde son caractère, sa couleur, sa tension ou son repos quelle que soit la tonalité. La tierce mineure sonne toujours légèrement sombre et intérieure, que vous soyez en Do, en Fa dièse ou en Si bémol. La septième majeure (ou sensible) crée toujours la même tension irrésistible vers la tonique. C'est cette universalité qui donne une grande liberté au musicien.

Second principe : se libérer des « boîtes ». Rassurez-vous, il ne s'agit pas de renier vos acquis. Les positions de gammes traditionnelles, le système CAGED, les triades et les arpèges gardent toute leur valeur. La méthode ne les remplace pas, elle les prolonge. Elle vous libère du « syndrome de la boîte », cette tendance à se laisser enfermer dans le schéma que l'on connaît, et vous permet de sortir de la position, d'y revenir, d'en changer, puis de vous en passer à nouveau.

Pour chaque gamme étudiée, vous trouverez des outils concrets, directement applicables en situation réelle, pour trois façons de vous repérer :

• Voir. Des repères visuels, rendus extrêmement efficaces grâce aux couleurs (les notes et les degrés ont leur propre couleur sur le manche) et à de puissants moyens mnémotechniques, pour vérifier d'un coup d'œil où vous êtes, quelle que soit la gamme.
• Entendre. Des repères auditifs pour reconnaître chaque degré à l'oreille, avec sa « couleur émotionnelle » propre. Le chant et l'audiation (entendre une note avant de la jouer) y tiennent une place centrale.
• Anticiper. Des repères harmoniques pour savoir à l'avance où mène chaque note : les tensions et leurs résolutions, les accords portés par chaque degré, les « notes refuges » vers lesquelles revenir quand on se sent perdu et la « note signature » qui donne à chaque gamme son identité.

Les gammes étudiées :

• la gamme majeure et ses sept modes (ionien, dorien, phrygien, lydien, mixolydien, éolien ou mineur naturel, locrien) ;
• les gammes mineures : naturelle, harmonique et mélodique, avec leurs modes les plus utiles (phrygien dominant, lydien dominant, altéré) ;
• les gammes pentatoniques majeure et mineure ;
• les gammes blues mineure et majeure.

Comme on ne construit pas une maison par le toit, le cours commence par les fondamentaux (le vocabulaire, l'accordage, les notes sur le manche et les repères communs à toutes les gammes, dont les trois « points cardinaux » : la tonique, la quinte et la tierce). La gamme majeure et son mode éolien servent ensuite de terrain d'entraînement principal, avant que les principes soient déclinés sur toutes les autres gammes. La synthèse finale vous apprend à circuler d'une gamme à l'autre, à développer votre oreille et à entretenir vos acquis.

L'un des points forts de la méthode, c'est que vous n'aurez pas à apprendre ces nouvelles gammes en partant de zéro : vous saurez les retrouver facilement à partir des gammes majeure et mineure naturelle. Gain de temps énorme et conscience aiguisée de ce qui fait leur identité sonore pour un jeu pleinement inspiré.

Une méthode à travailler guitare en main

Chaque notion est suivie d'un exercice « À vous de jouer ! » : c'est lui qui fait passer la théorie dans les doigts. Pour progresser vite et sans vous décourager :

• Chantez ce que vous jouez : votre oreille apprendra à identifier les intervalles bien plus vite que si vous vous contentiez de les lire.
• Faites aussi les exercices les yeux fermés : c'est moins confortable, mais bien plus efficace pour renforcer la « mémoire des doigts ».
• Prenez votre temps : les notions reviennent d'une gamme à l'autre, la mémorisation se fait naturellement au fil des chapitres, et certains tableaux ne demandent qu'à être consultés, pas appris par cœur.
• Utilisez bourdons et backing tracks : un bourdon de la tonique révèle immédiatement la couleur de chaque note, les progressions d'accords viennent ensuite. Tout est expliqué dans la méthode.